전시
진행중
조융희 개인전〈사유의 시점〉
- 기간2026-11-05 ~ 2026-11-25
- 시간11:00~18:00 *월요일 휴관
- 장소 세종시 반곡동 그린갤러리
- 관람등급
- 주최조융희
- 주관조융희
- 공연문의010-8952-6821
- 가격정보무료
사유의 시점- 작가노트
보이지 않는 실체에 대한 호기심에서 시작한 탐구는 조형원리로 증명 하고 말겠다는 의지로 바뀌었다. 조형언어로 꾸려진 이 이야기는 어느덧 1기에서 4기까지 걸쳐 형상의 비틀고 일그러뜨리며 시점을 흔드는 왜상조각으로 발전했고 보이는 것 너머에 있는 실체에 대한 이야기를 은유하고자 했다.
이와 같은 방식을 구현하기 위해 수학과 과학적인 원리를 연구하고 작업에 적용해 왔다. 작업을 발전시킬수록 기술적 완성도에 대한 탐닉으로 이어지게 되었다. 작품이란 단순히 시각적인 무언가를 만들어 내는 것을 넘어 정신적으로 숙성된 생각의 반영이고 이를 시각적으로 풀어낸 일종의 언어라고 생각해 왔는데 기술적 완성도를 높일수록 메시지보다는 시각적 유희가 먼저 드러나는 것에 회의감이 들기 시작했다. 차기 작업에 대해 철학적으로 더 깊이 파고들수록 작업이 멈추고 매너리즘에 빠지게 되었다. 작품이란 막연한 작가의 호소를 담아내는 것이 아니라 설득할 수 있는 근거를 바탕에 두고 작가의 철학을 밀어 붙여야 한다는 생각 때문이었다. 그간의 작업은 눈앞에 존재하는 실재와 거울 속의 허상. 또는 실재와 가상과 같은 병치적 구조로 알레테이아가 비가시적으로 존재하고 있다는 일종의 믿음이 깔려 있지 않았나 싶다. 철학적으로 깊이 파고들수록 그 믿음은 오히려 균열을 만들어 냈다. 이는 당분간 작업을 이어가지 못하게 만든 심리적 브레이크가 되었다. 이번 전시는 그간의 공백을 깨고 생각의 정리가 만들어낸 확장의 개념을 적용한 전시이다. 영화 매트릭스에서 모피어스가 네오에게 건넨 빨간약과 파란약 같은 서사의 구조를 뛰어넘고자 지속적인 내면의 물음 속에서 빨간약 그리고 실재, 그 너머에 대해 고민과 사고를 거듭할수록 실재란 다변화되어가는 과정에서 다양한 가능성의 변화이며 다양한 변수 중 마주친 짧은 순간이라는 생각으로 다듬어졌다. 실재라는 것은 다른 차원에서 바라본다면 삶을 통해 마주친 짧은 순간일 뿐이며 실재란 고정되어있거나 영속될 수 없다는 것이라 생각했다.
과학의 원리에서 근거를 찾자면 차원에서 이를 설명할 수 있는데 우리가 살고 있는 세계를 입체 좌표의 개념으로 보면 x, y, z, 3개의 축인 3차원이다. 여기에 w축이 하나 더해지면 우리가 볼 수도, 이해하기도 어려운 차원이 된다. w축을 작업의 내용에 적용 시키면 그동안 추구하던 '보이는 것 너머에 대한 탐구'가 확장되고 새로운 작업으로 이어지는 키워드로 작용한다. 이전의 작업들에서 그동안 어렴풋하여 일정한 한계 이상의 메시지를 말로 설명하기 어려웠던 측면을 설명할 수 있게 된다.
''시리즈에서 왜 형상을 일그러뜨리는가. 왜 실재는 허상을 통해 우리가 아는 모습으로 환원되고 실재와 허상 그 무엇도 진짜가 아닌 모호함을 제시하는가. ''시리즈는 키네틱 미러를 이용해 물리적 가상을 만들고 실시간으로 차원의 경계를 보고 체험 할 수 있는 가상의 창으로 활용하는가를 뒷받침 할 수 있는지 등이다. 실재란 끊임없이 변화하는 일종의 상태라는 결론에 도달한다. 3차원 까지만 인식하는 우리의 현실을 대입해보면 아무리 힘들고 고통스러운 시간조차도 지나치는 순간일 뿐이며 영광스럽고 고귀한 순간조차도 지나가버리는 허무함이지 않을까.
<사유의 시점- 한글>은 '' 시리즈의 조각 작품이다. 관찰자의 시점에 따라 형상이 변신하듯 다르게 보인다. 단일한 추상조각에서 2 가지의 한글 단어로 시각적 변신을 한다. 형상은 그 자리에 그대로 존재하고 있지만 이동시점에 따라 다르게 인식되는 조형적 설계는 3차원 입체물이면서도 3차원 세계와 우리 인식의 한계성을 꼬집는다. 이 작품은 세종시를 위한 한글 모뉴멘트이기도하다. 기획상으로는 10m가 넘는 대형작품이며 전시작품은 1/20 스케일의 모형이기 때문에 고도의 기획으로 설정한 상이 맺히는 시점은 모형과는 다소 차이가 있다.
''은 용융전사 기법을 이용해 제작한 작품으로 한땀한땀 일일이 그려 넣으며 생긴 문양과 패턴은 빈 공간을 생성하고 내부가 보이는 망사와 같은 상태이다. 존재하지만 없는 것과 같은 상태라서 없는 것도 아니고 있는 것도 아닌 모호한 상태를 표현했다. 우리가 사는 가시세계를 한 단계 높은 차원에서 본다는 것은 어떤 모습일지 상상한 형상으로 겉과 속, 안과 밖이 열린 상태이다. 일그러진 텔레비전과 부유하는 모습의 다양한 뷰 포인트는 영화 매트릭스를 오마주했으며 실재와 가상이라는 이분법적 구조를 뛰어 넘는다.
1기에서 4기로 이어지는 작업들과 앞으로 이어질 작업의 다양한 형식들은 규정짓지 못할 모호함을 지속적으로 제시한다. 매트릭스 속 레드필을 넘어 보이지 않고 상상하기 어려운 세계에 대해 사유하며.
보이지 않는 실체에 대한 호기심에서 시작한 탐구는 조형원리로 증명 하고 말겠다는 의지로 바뀌었다. 조형언어로 꾸려진 이 이야기는 어느덧 1기에서 4기까지 걸쳐 형상의 비틀고 일그러뜨리며 시점을 흔드는 왜상조각으로 발전했고 보이는 것 너머에 있는 실체에 대한 이야기를 은유하고자 했다.
이와 같은 방식을 구현하기 위해 수학과 과학적인 원리를 연구하고 작업에 적용해 왔다. 작업을 발전시킬수록 기술적 완성도에 대한 탐닉으로 이어지게 되었다. 작품이란 단순히 시각적인 무언가를 만들어 내는 것을 넘어 정신적으로 숙성된 생각의 반영이고 이를 시각적으로 풀어낸 일종의 언어라고 생각해 왔는데 기술적 완성도를 높일수록 메시지보다는 시각적 유희가 먼저 드러나는 것에 회의감이 들기 시작했다. 차기 작업에 대해 철학적으로 더 깊이 파고들수록 작업이 멈추고 매너리즘에 빠지게 되었다. 작품이란 막연한 작가의 호소를 담아내는 것이 아니라 설득할 수 있는 근거를 바탕에 두고 작가의 철학을 밀어 붙여야 한다는 생각 때문이었다. 그간의 작업은 눈앞에 존재하는 실재와 거울 속의 허상. 또는 실재와 가상과 같은 병치적 구조로 알레테이아가 비가시적으로 존재하고 있다는 일종의 믿음이 깔려 있지 않았나 싶다. 철학적으로 깊이 파고들수록 그 믿음은 오히려 균열을 만들어 냈다. 이는 당분간 작업을 이어가지 못하게 만든 심리적 브레이크가 되었다. 이번 전시는 그간의 공백을 깨고 생각의 정리가 만들어낸 확장의 개념을 적용한 전시이다. 영화 매트릭스에서 모피어스가 네오에게 건넨 빨간약과 파란약 같은 서사의 구조를 뛰어넘고자 지속적인 내면의 물음 속에서 빨간약 그리고 실재, 그 너머에 대해 고민과 사고를 거듭할수록 실재란 다변화되어가는 과정에서 다양한 가능성의 변화이며 다양한 변수 중 마주친 짧은 순간이라는 생각으로 다듬어졌다. 실재라는 것은 다른 차원에서 바라본다면 삶을 통해 마주친 짧은 순간일 뿐이며 실재란 고정되어있거나 영속될 수 없다는 것이라 생각했다.
과학의 원리에서 근거를 찾자면 차원에서 이를 설명할 수 있는데 우리가 살고 있는 세계를 입체 좌표의 개념으로 보면 x, y, z, 3개의 축인 3차원이다. 여기에 w축이 하나 더해지면 우리가 볼 수도, 이해하기도 어려운 차원이 된다. w축을 작업의 내용에 적용 시키면 그동안 추구하던 '보이는 것 너머에 대한 탐구'가 확장되고 새로운 작업으로 이어지는 키워드로 작용한다. 이전의 작업들에서 그동안 어렴풋하여 일정한 한계 이상의 메시지를 말로 설명하기 어려웠던 측면을 설명할 수 있게 된다.
''시리즈에서 왜 형상을 일그러뜨리는가. 왜 실재는 허상을 통해 우리가 아는 모습으로 환원되고 실재와 허상 그 무엇도 진짜가 아닌 모호함을 제시하는가. ''시리즈는 키네틱 미러를 이용해 물리적 가상을 만들고 실시간으로 차원의 경계를 보고 체험 할 수 있는 가상의 창으로 활용하는가를 뒷받침 할 수 있는지 등이다. 실재란 끊임없이 변화하는 일종의 상태라는 결론에 도달한다. 3차원 까지만 인식하는 우리의 현실을 대입해보면 아무리 힘들고 고통스러운 시간조차도 지나치는 순간일 뿐이며 영광스럽고 고귀한 순간조차도 지나가버리는 허무함이지 않을까.
<사유의 시점- 한글>은 '' 시리즈의 조각 작품이다. 관찰자의 시점에 따라 형상이 변신하듯 다르게 보인다. 단일한 추상조각에서 2 가지의 한글 단어로 시각적 변신을 한다. 형상은 그 자리에 그대로 존재하고 있지만 이동시점에 따라 다르게 인식되는 조형적 설계는 3차원 입체물이면서도 3차원 세계와 우리 인식의 한계성을 꼬집는다. 이 작품은 세종시를 위한 한글 모뉴멘트이기도하다. 기획상으로는 10m가 넘는 대형작품이며 전시작품은 1/20 스케일의 모형이기 때문에 고도의 기획으로 설정한 상이 맺히는 시점은 모형과는 다소 차이가 있다.
''은 용융전사 기법을 이용해 제작한 작품으로 한땀한땀 일일이 그려 넣으며 생긴 문양과 패턴은 빈 공간을 생성하고 내부가 보이는 망사와 같은 상태이다. 존재하지만 없는 것과 같은 상태라서 없는 것도 아니고 있는 것도 아닌 모호한 상태를 표현했다. 우리가 사는 가시세계를 한 단계 높은 차원에서 본다는 것은 어떤 모습일지 상상한 형상으로 겉과 속, 안과 밖이 열린 상태이다. 일그러진 텔레비전과 부유하는 모습의 다양한 뷰 포인트는 영화 매트릭스를 오마주했으며 실재와 가상이라는 이분법적 구조를 뛰어 넘는다.
1기에서 4기로 이어지는 작업들과 앞으로 이어질 작업의 다양한 형식들은 규정짓지 못할 모호함을 지속적으로 제시한다. 매트릭스 속 레드필을 넘어 보이지 않고 상상하기 어려운 세계에 대해 사유하며.

본 전시는 2026년 전문예술 지원사업 선정자 조융희 님의 전시입니다.
세종시민들의 많은 관심과 관람 부탁드립니다.
감사합니다.
세종시민들의 많은 관심과 관람 부탁드립니다.
감사합니다.

